Dior.

På sommaren handlar det väldigt mycket om färger och olika färgkombinationer på kläder och mode. Det är en härlig känsla att plocka fram den livfulla och färgglada sommargarderoben till våren efter en lång vinter. Denna sommar har man dock aldrig varit så sugen på en nedtonad garderob efter att ha kollat på Christian Diors Haute Couture kollektion Autumn-winter 2019 som visades på 30 Avenue Montaigne i Paris. Creative director för Dior, Maria Grazia Chiuri, gjorde ett fantastiskt jobb i att lägga fokus på textur, siluetter och detaljer på dessa fantastiska klänningar. Delar av visningen går att se på youtube videon nedan:

Maria Grazia Chiuri är en italiensk designer som tidigare jobbat som co-director för Valentino. 2016 hon började arbeta för Dior. Inför denna visning fick Chiuri inspiration av Bernard Rudovsky, sen österrikisk-amerikanska författarens uppsatts ”Are chlotes modern?”. Denna uppsatts har lett till att Chiuri har fått tankarna om hur kläderna ser ut, vad vi gillar och inte gillar och även varför vi gillar dem. Rudovsky menar att det är många trender som inte blir ifrågasatta, till exempel den spetsiga skon som han menar är värdelös, obekväm och till och med skadlig i den mån att de kan missforma foten. Därför såg vi många av modellerna i bekväma sandaler och strumpskor designade av Chiuri på catwalken. Ingen ogillar väl trender med bekväma skor? Showen gjorde sin poäng när den öppnades med den fantastiska peplos klänningen, forntida grekiska T-shirt klänning, med Rudovskys citat ”are chlotes modern?” tryckt i stor text. Showen var väldigt inspirerande och man får en tankeställare om man verkligen ska klämma i sig obekväma kläder eller skor bara för att de är moderna?

Christian Dior växte upp i Paris och pluggade på Institut d’Esudes Politiques de Paris efter sina föräldrars vilja som tyckte att Dior skulle bli diplomat. Diors hjärta låg någon helt annanstans nämligen i det kreativa som konst och mode. Under studierna tjänade Dior pengar på att sälja sina modeskisser på gator och torg. Efter utbildningen öppnade Dior ett konstgalleri som hans far finansiera. Efter att hans far förlorade sitt företag ingick familjen i en finansiell kris och Dior tvungen att stänga konstgalleriet. Detta ledde Dior till Robert Piguet där Dior och Pierre Balmain gjorde modeskisser. Efter att ha arbetat hos Piguet ett tag bestämde sig Dior att det var dags att öppna sitt egna modehus Christian Dior, som finansierades av Mikael Boussac. Dior dog ung, endast 52 år gammal av en tredje hjärtattack, men hans modehus låter honom leva vidare på de mest fantastiska sätt. 2017 firade Dior hela 70 år!

Källhänvisning: Fashion designer Christian Dior. Biography.com Editors. 2019. https://www.biography.com/fashion-designer/christian-dior (hämtad 2019-07-26) Christian Dior Haut Couture. Josephine Kanth. 2019. https://www.elle.se/christian-dior-haute-couture-aw19-20/ (hämtad 2019-07-26) Christian Dior. Nicole Phelps. 2019. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2019-couture/christian-dior (hämtad 2019-07-26)

Louis Vuitton + Alicia Vikander.

Ingen har väl missat den Svenska skönheten på bioduken i filmer som Ex Machina, The danish girl och som den nya Lara Croft i Tomb Rider. Att ta över rollen efter Angelina Jolie som Lara Croft är ingen enkel match, dock gjorde Vikander det med bravur.

Louis Vuitton pre-fall19

Alicia Vikander är född 1988 i Göteborg med en mamma som skådespelare. Hon upptäcktes internationellt efter filmen A Royal Affair och efter det har hennes karriär skjutit i höjden med ett flertal huvudroller och hon klassas nu som Hollywood stjärna. Nu har även Louis Vuitton fått upp ögonen för stjärnan och tillsammans med ett flertal av Hollywoods powerkvinnor frontar hon Louis Vuitton Pre Fall kollektion. På bilderna visar Vikander upp väskmodeller från 1976 som har blivit uppdaterade och omdesignade av Vuittons creative director sedan 2014 Nicolas Ghesquière. Och det måste sägas att Vikander gör sig lika bra på bild som på bioduken.

Att få pryda Louis Vuittons kampanjer är en bragd i sig och det finns inga tvivel om att vi kommer se Vikander som ansiktet utåt för fler stora modehus. Louis Vuitton resa började 1837 då den unge Louis Vuitton till fots bestämde sig för att bege sig till Paris. I Paris arbetade Vuitton som kofferttillverkare och kom sedan att jobba för kejsarinnan Eugénie av Frankrike. Efter år av erfarenhet blev Vuitton expert på att utveckla den perfekta resväskan. 1853 grundades Louis Vuitton: Malletier à Paris som tillverkade resväskor som både var vattentäta/lufttäta och kunde staplas på varandra, något som tidigare designers inte hade lyckats med. I och med sin effektiva och snygga design blev Louis Vuitton en succé och en design som många andra väskdesigner tog efter.

Louis Vuitton Ateljén.

Ateljén som allt började i är belägen i Asnières i nordöstra Paris och är fortfarande en plats där allting skapas. Den del som Louis Vuittons familj bodde är idag ett museum. 1886 designade Louis med sin son George ett lås som skulle göra det omöjligt för tjuvar att bryta sig in i resväskorna, då de märkte att många resenärer hade problem med väskor som blev stulna. George var så övertygad om sina tjuvsäkra lås att han utmanade Harry Houdini, som då var mästare på att bryta lås samt kedjor och liknande, att försöka bryta sig in i en Louis Vuitton väska. Något som Houdini inte ens vågade anta. Dessa lås används fortfarande idag på Vuittons väskor. Idag har modehuset funnits i mer än 165 år och kommer troligtvis finnas minst lika länge till!

Källhänvisning: Campaign with Alicia Vikander. Louis Vuitton. 2019.https://uk.louisvuitton.com/eng-gb/articles/series-3-the-fall-2015-campaign-with-alicia-vikander A legendary history. Louis Vuitton. 2019. https://us.louisvuitton.com/eng-us/la-maison/a-legendary-history#tumbler(hämtad 2019-07-20) Alicia Vikander ansiktet utåt för Louis Vuitton. Marika Cederlund. 2019. https://styleby.nu/alicia-vikander-ansikte-utat-for-louis-vuitton-pre-fall-19/(hämtad 2019-07-20) Alicia Vikander frontar Louis Vuitton. Marika Cederlund. 2019. https://styleby.nu/alicia-vikander-i-louis-vuittons-senaste-vaskkampanj-se-alla-bilder/(hämtad 2019-07-20)

TOTÊME.

Style by kling är modebloggen som de flesta modeintresserade någon gång trillat in på. Modebloggen startade Elin Kling 2006 och har sedan dess givit grunden till den stora plattform som utformat hennes karriär idag. Klings stil har alltid varit väldigt minimalistiskt, tidlös och lyxig. Ett plagg som var givet återkommande på bloggen var jeansen som Kling stylade både uppklätt och mer ledigt. Hon gjorde det kvinnligt och coolt att använda jeans i ”boyfriend modell”. En modell som hänger lite mer på höften och sitter luftigt vid låren.

Efter några år som modebloggare och modejournalist var det dags att bredda vyerna vilket ledde till ett helt eget modemagasin styleby.nu. Där kan man kan få mängder av stiltips och modeinspiration. Stiltipsen och modet i tidningen andas såklart Elin Kling och deras vision är ”mode och skönhet till Skandinavien’s bäst klädda kvinnor”. När Kling sedan träffade före detta supermodellen och kärleken Karl Lindman i New York tog hennes karriär fart i en helt annan riktning än hon själv tänkt sig, dock inte helt oväntat, nämligen med ett eget modevarumärke. Efter att de flyttat ihop, gift sig och skaffat barn startade 2014 resan på deras egna modevarumärke Totême.

Totême aw19

Att både lägga sina framgångsrika karriärer åt sidan och ge sig in i en svår branch tillsammans med sin kärlek kan låta naivt. Dock har det funkat alldeles utmärkt för Kling och Lindman. Karl Lindman beskriver själv hur de ser på att skapa företag tillsammans med sin kärlek:

– Vi i får ofta den frågan. Men för oss går det utmärkt. Vi kompletterar varandra på många sätt, och trivs med att jobbet är en central del av vårt liv. Det känns jättekul att ha byggt upp något tillsammans. Ambitionen är att utan kompromisser skapa ett varumärke som vi själva vill köpa – och vi har jobbat stenhårt. Ett misslyckande har aldrig varit ett alternativ för någon av oss.

säger Karl Lindman i en intervju med Elle Sverige.

Ett annat tecken på att det har funkat utmärkt är att omsättningen näst intill fördubblats varje år och nu ska även modeduon och kärleksparet öppna sin första fysiska studio-koncept i Stockholm. Tanken med studion är att komma närmre kunden och att kunden ska få kunna shoppa, prova kläderna, få inspiration av Klings egna moodboards och även kunna intrigera med teamet bakom skapandet, då produktion och design teamet sitter i studions ena del. ”Att besöka Totême’s studio ska vara som att kliva in i vår Instagram-feed – IRL” är så Kling själv beskriver hur hon vill att känslan ska upplevas.

Lokalen är utrustad med två våningar och är designad för att påminna om ett townhouse på New Yorks fashionabla Upper east side med möbler och inredningsinspiration av Andrée Putman och Eileen Grey. Plaggen i studion speglar Klings personliga stil, och framöver kommer det även finnas smycken i studion som Kling själv handplockat på auktionshuset Kaplans. Konceptet låter drömlikt och får inte missas av den modeintresserade!

Totême studion.
Källhänvisning: Elin kling och Karl Lindman exklusiva intervju i Elle. Susanna Strömqvist. 2019. https://www.elle.se/elin-kling-och-karl-lindman-i-exklusiv-intervju-i-elle/(hämtad 2019-07-16) Elin Kling bjuder in till totemes designstudio. Elina Grothén. 2019. https://styleby.nu/elin-kling-toteme/(hämtad 2019-07-16) Elin kling om totems första bytik. Styleby. 2019. https://styleby.nu/elin-kling-om-totemes-forsta-butik-spannande-att-fa-mota-vara-kunder/(hämtad 2019-07-16)